LES FONDATIONS DE L’APPROCHE DE SANFORD MEISNER

Établir les conditions d’un jeu « vrai » en retrouvant ce qui caractérise notre propre vie :spontanéité, contact avec l’autre et l’environnement, libre accès au ressenti émotionnel. Renouer avec notre spontanéité créatrice.

L’ACTING SELON MEISNER

Jouer comme si on avait un miroir en face de soi, oublier même que le partenaire existe, voilà à quoi se résume le savoir-faire pour de trop nombreux acteurs. Pourtant, jouer unes cène implique avant d’y injecter la spontanéité qui caractérise la vie !

Comment y parvenir ?

« Jouer, c’est la capacité pour l’acteur de vivre en complète vérité, à l’intérieur des circonstances imaginaires proposées par l’auteur », répond Sanford Meisner. Il ajoute aussi que « Jouer ne consiste pas à dire un texte, mais à trouver ce qui rend les mots du dialogue nécessaires ».

Du bouillonnement que l’introduction du système de Stanislavsky a provoqué aux États-Unis et d’où est sorti « l’Acting », la pensée la plus originale fut celle de Sanford Meisner. Ce formidable coach a dispensé son enseignement au Neighbourhood Playhouse de New York pendant plus de quarante ans. Parmi ses élèves : des acteurs comme Robert Duvall, Diane Keaton ou Steve Mc Queen ; des auteurs comme David Mamet et Arthur Miller ou des réalisateurs comme Sydney Pollack.

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LA FORMATION

Le training inventé par Meisner organise les retrouvailles avec notre spontanéité qui ne demande qu’à jaillir quand les conditionnements de l’éducation et le contrôle du cérébral reculent. Les deux plus grands problèmes des acteurs sont le manque d’attention à la réalité amenée par leurs partenaires et les conditionnements qui bloquent le libre accès au ressenti émotionnel.

Pour dépasser ce qui freine la créativité et la spontanéité, Meisner a mis au point un ensemble cohérent de paramètres d’improvisations qui donnent au comédien l’expérience totale de « l’écoute » et la réponse aux partenaire(s).

Cette formation à la technique Meisner se concentre sur les fondations de cette approche, à travers les « exercices de répétition » de plus en plus complexes à chaque séance.

Ces exercices, débarrassés du souci du texte, forment un ensemble de pratiques qui constituent des gammes, des échauffements fondamentaux pour trouver en nous les moyens de la « vérité » du jeu.

Petit à petit, l’exercice abandonne le côté mécanique du début pour se rapprocher d’une « vraie »situation chargée d’une densité proche du réel. Les stagiaires y rencontrent une dimension qui est le privilège de la fiction : de la vie plus vivante que la « vraie » vie.

Une fois l’« écoute active » installée par la Répétition, il sera temps de construire la notion de préparation (analyse systématique du texte) et l’aspect émotionnel contenu dans la scène (la « préparation émotionnelle », une technique propre à Meisner qui utilise une forme de rêve éveillé pour se « charger » d’une émotion).

Au final, la scène est vécue comme une improvisation, une expérience de dialogue émotionnel avec les partenaires. Grâce à ce lâcher-prise, la scène est vécue spontanément et de façon différente, à chaque prise.

Grâce à cet atelier, un socle se constitue naturellement qui permet à l’acteur de créer des réponses spontanées aux demandes de la mise en scène.

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Cette formation s’adresse à des professionnels motivés, que ce soit des acteurs ou des réalisateurs.

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Session 1 :

·       Sensibilisation à la contribution créative des acteurs aux scènes.

·       La notion de personnage, d’action et la place à donner aux dialogues

·       Les outils de la communication avec les acteurs

·       Les verbes d’action (pratiquer par les réalisateurs en tant qu’acteurs)

Session 2 :

·       Analyse de la scène.

·       Improvisation préparatoire au jeu.

·       Nouveaux outils pour diriger les acteurs.

·       Les participants répètent une scène sous la direction de l’intervenant.

·       Jouer la scène(pratique de l’Action/préparation).

Session 3 :

·       Comment écouter et corriger le travail des acteurs « couche par couche ».

·       Passage de relais entre l’intervenant et les participants qui alterneront entre jouer une scène et diriger leurs camarades.

Préparation de la scène à tourner avec les comédiens dans la session 4.

Session 4 :

·       Première rencontre avec les acteurs.

·       Répétitions« couche par couche ».

·       Tournage d’une scène.

À la fin de session : Visionnage collectif des rushes et discussion Réalisateurs et Acteurs sur leur expérience commune.

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Conditions d’éligibilité

Être titulaire d'un diplôme de niveau bac+3 minimum ou équivalent.

Maîtrise de la langue française.

Avoir une expérience pratique dans le milieu et des connaissances de base du cinéma.

Modalités d’admission

Dossier de candidature.

Portfolio(fortement recommandé) .

Entretien oral

Etapes à suivre pour intégrer le programme :

1) Inscrivez-vous sur www.esavmarrakech.com.

2) Complétez votre dossier de candidature.

3) Recevez votre convocation pour passer l’entretien.

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